PinPanPun Series 011


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Plutó // carrer den Plom 05 Valencia


+ workshop Tatsuru Arai // Max Gitter

+ info i preinscripcions:
Norbert R. Stammberger lives and works in Munich.
Saxophonist, freelance composer and improviser, Master of Arts in Philosophy, founder of the GNU Records & Publishing and manager of KlangBuero(SoundOffice), Munich.

In the early 1980s Norbert R. Stammberger worked with the musicians like Chris Karrer of the German Kraut-Rock-Bands like Amon Düül II, Popol Vuh and Embryo. In this time he met Mal Waldron and worked with him for some performances with his Big Band sheets „The Secret Agent Suite“ and „Shingen Takeda Suite“. Then, in the 1990s, he met Fred Frith for a Fire-Sound-Performance in Munich. For a commissioned work for the Jewish Culture Center Berlin he came together with Allen Ginsberg for using his text „The Fall of America“ in a performance with the New York based Rock Band Klazmetics. In 2003 Norbert R. Stammberger played the „Werner-Luedi-Memorial-Concert“ together with the German Free Jazz musician Peter Brötzmann.
In the last 10 years Norbert R. Stammberger worked with the Beograd Radio Symphony Orchestra, the Bavarian Rundfunkorchester München, his own Ensembles Mambo Varèse, Torino Blackout DBL BTR and Tribal Error; There was also a Japantour with the Stammberger Pultz Melbye Tavil Trio and many other concerts like the Duo Stammberger Okuda, Stammberger Rettich (KlangBuero vs. Rettnoise) or Stammberger Despotakis, all exclusively in the free improvised way.

Since 2012 Norbert R. Stammberger is based in Munich with his KlangBuero(SoundOffice) for sampling unheard-of and strongly wanted sounds.
Norbert R. Stammberger is practicing the intuitive style of composition and improvisation. Intuitively, he works in perspective on a place, a situation, a space back, even if he still does not know this, or not even know that he will meet to. He is convinced, that we constantly take on events that refer back to situations or spaces in which we discovered the spark of a decision. Often we can very well say: Here was the not-yet, the moment from which the none (non-existing) did show up as a transition to opportunity. And what happened before that moment, had first to find his way to where we could say then, that was the moment. And of cause this moment is moving, in constant transition. This movement as the presence is researched by the composer Norbert R. Stammberger in an intuitive way.


2003-2009 Bachelor and Diplom studies in composition with Akira Nishimura,Toshio Hosokawa and Sunao Isaji at
Tokyo college of Music.2007 in composition-class with Bernhard Lang at Implus in Graz.2009-2013 MA-studies
Compostion, Computer-programming and Multimedia-art with Wolfgang Heiniger at the Academy of Music «hanns

Eisler» Berlin. His works are performed in Over 40 cities in Europa, and Argentina, Mexico,Colombia,Tunisia,Japan
etc. Opera „Vitruvian“ was performed Berlin und London that innovativ contemporary Opera,that to integrate from
classical Music to new Technology.His main artistic Thema is to integrate from classical compositions to new
technology, as „TRANS-AGES MUSIC“,and to present the fundamental physical nature of the universe in the form of
perceptional experiences, that could say aesthetics of “geometric structure”. The human perception of sound, a

physical phenomenon, influences human beings and the “geometric structure” is a fundamental pillar that allows us
to understand the true nature of the universe. Creating a way to experience even a part of the nature of the universe
through sound. From 2016 he is composing Hyper Serial Music that will add innovation to the principle of Serialism
three-point: «structural», «complex» and «noisy». Hyper-Serial-Music is the algorithm music generated by state-of-the-
art technology such as Artificial Intelligence than by native human intelligence only. He is performing this work inover 30 cities.
Sound Visual performance Matters-ton is a 2nd chapter of his Hyper Serial Music peroject/series aiming to expand,
in new contemporary sense, classical means related to the history of Serial Music. In this work, Tatsuru developed
and evolved into more complex and higher quality result, unfolding the relation between Sound and Matters on the
three Dimensions of Space. By means of algorithmic simulation, principles designing the audiovisual substance are
correlated directly on showing the physical side of Universe through human perception.
Ayankoko is David Vilayleck (France)’s dedicated solo project which embraces experimental, concrete, contemporary music, sound art, noise, live electronics.
Over 45 releases on the web in Spain, UK , Germany, Mexico, Russia, France, and also Ayanrecords netlabel owner, developed his art from 2004 through the internet and the use of Creative Commons and open sources. His music ranges from noise to ambient frecuencies, abstract drones, minimal beats, DIY electronica, to instrumental improvisat


Taller amb Tatsuru Arai // Matters-Ton

Introducció a lús de Max Gitter per a la producció de interficies audiovisuals interactives.

lloc: Plutó // carrer den Plom 05 Valencia
horari: 15:30h a 19:30h.
preu: 30€
materials: ordinador amb Max (podeu descarregar la demo del programa)
idioma: anglés amb traducció al castellá.

PinPanPun Series 010

41613750_1545979192215082_1466701880993251328_nPinPanPun Series 010


+ taller electrotextiles con Corazón de Robota


Taller electrotextiles
Taller teórico práctico orientado a la intervención de accesorios o prendas de vestir mediante la manufactura
de circuitos electrónicos suaves y flexibles. El participante del taller obtendrá un acercamiento al concepto de
wearables o “tecnologías vestibles” y a las nociones básicas de electrónica. Para ello se prototiparán circuitos
y se elaborará un proyecto creativo mezclando textiles y materiales capaces de conducir electricidad.
Cuánto? 30 euros con kit de material incluido (hilo conductivo y componentes electrónicos)

Qué debo llevar al taller? Costurero personal con tijeras, agujas de agujero grande, punzón, hilos de colores, telas gruesas o una prenda para intervenir.
Sobre Corazón de Robota:
Constanza Piña (Curicó, 1984)
Artista visual, bailarina, investigadora y educadora independiente, enfocada en la experimentación con medios
electrónicos, tecnologías open-source y prácticas colaborativas. Su trabajo hace una reflexión sobre los
conjuntos humano-tecnológicos y el rol de las máquinas en nuestra cultura, cuestionando la educación, el capitalismo y el patriarcado tecno-centrista como contraposición al conocimiento abierto y la valorización del
trabajo técnico manual.
Interesada por el reciclaje, hardware hacking, soft-circuits, la artesanía y la brujería electrónica, genera el
proyecto sonoro con sintetizadores DIY Corazón de Robota donde explora el campo de las frecuencias
audibles e inaudibles como percepciones físicas, vibraciones como mensajes cósmicos, el ruido y la arritmia.
Constanza es co-gestora del encuentro tecnofeminista Cyborgrrrls en la Ciudad de México y Trabaja bajo la
filosofía de la cultura libre y la anarquía electrónica, sus investigaciones sobre sintetizadores hechos a mano y
electrotextiles se pueden ver documentadas en su web

PinPanPun Series 009

41602535_1547039708775697_7862944959777734656_nPinpanpun Series colabora ambi Antoni Baus, en una sesiø de brutalismes, de aberraciones soniques, de derives y trovalles.


INMA BERNILS // veu, poesia
DLIGHT // sinestesia llum-so
Sr. CHARLI // Writing animations
LLORENÇ BARBER // campanes
+ MONSERRAT PALACIOS // singer i veu

Sesiò vinìl:

BAUS (industrial-noise-power electronics)
WAVELET (idm-electro)
RAÚL BLANET (electro-techno)

PinPanPunSeries 008



AGENTE COSTURA (Berlin) // Maquina de coser preparada
VÍCTOR TRÉSCOLI (Valencia) // Toy pianos y electrónica
ANA ARENAS (Sevilla) // Baile flamenco
junto a MARTÍ GUILLEM (Vlc) // Electrónica

taller lisa
Taller con Agente Costura + Impro Agente Costura, Martí guillem, Ana Arenas (dia 08 en CSOA L´HORTA)

Cartel cortesia de Martín López Lam
Lisa Simpson es Agente Costura.
Ha estado tocando la Singer, una máquina de coser, desde 2003. Durante el día, utiliza ropa vieja y obsoletay las transforma en nuevas prendas de vestir.
Por la noche, la Singer se une a sus compañeros músicos y Lisa cose al ritmo de la música, improvisando con la ropa en función del ritmo y el sonido. La máquina de coser se amplifica y se convierte en un instrumento musical, y se crean nuevas prendas escultóricas a partir de prendas viejas. Tiene una Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Tuiuti do Paraná, y una Maestría en Artes Aplicadas de la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr. Su investigación se centra trabajos procesuales, donde se enfatiza el proceso creativo; la performatividad del acto de coser; y la participación de la audiencia como fuente de inspiración. Al transformar los fondos de armario, cuestiona los hábitos de consumo contemporáneos, lo que genera una discusión sobre la sostenibilidad de la industria de la moda.
Lisa ha actuado extensamente a nivel internacional, incluso en la Galería de Arte de Vancouver, el Mes de Performance Art- Berlín, el Bimhuis Amsterdam, la Semana de la Moda de Curitiba, entre otros. En 2014 fue artista en residencia en Villa Waldberta en Munich, invitada por el proyecto de la UE What’s the Deal.


Víctor Trescolí Sanz, pianista con especial interés en presentar el repertorio tradicional así como el más actual dedicado al instrumento. Máster en interpretación por el Conservatorium van Amsterdam (CVA) y Máster por la Universitat Politècnica de València (UPV). Entre sus profesores se cuentan Brenno Ambrosini, David Kuyken, Hakon Austbo y Ralph van Raat. Galardonado por la fundación Jaques Vonk (Holanda) y becado por el IVM (Instituto Valenciano de la Música) y el Ministerio de Cultura, primer premio en el Concurso de Cámara de la Academia Valenciana de la Música. Víctor és pianista y director artístico de Grup Mixtour. A parte de recitales en solitario, Víctor ha colaborado con agrupaciones tales como Avlitria ensemble, CVA-New muziek ensemble (Harry Sparnaay), Espai Sonor, Alart quartet, Sorolla ensemble, forma dúo con el pianista Xavier Torres, también con el violoncellista Josep Trescolí, con el percusionista Sisco Aparici (Synergein project), ha colaborado con Amores grup de percussió y ha participado en diversos festivales como: Festival Punto de Encuentro, Nits d´Aielo i Art, Ensems, Off_Herzios, Pin Pan Pun, Mostra Sonora de Sueca, SoXXI, Festival de música contemporánea de Córdoba, Festival Bergerault, Academia Synergein, entre otros.

En su labor investigadora Víctor presenta varios estudios, entre ellos destacan el “Dies Irae en Rachmaninov”, estudio sobre la interpretación de la Música Callada de Mompou (“SILENT MUSIC: Federico Mompou’s Música Callada”. CVA Research Symposium 2010, The Netherlands), “Toy piano, juguete e instrumento” (estudio sobre la historia, interpretación y repertorio para el piano de juguete). Víctor se interesa por el Toy piano (piano de juguete) con el que se adentra en un mundo desconocido y sorprendente. Su primera tarea es buscar y recopilar piezas originales escritas para este instrumento, llegando a recopilar multitud de obras de diferentes compositores, empezando por la primera pieza escrita, la conocida Suite for Toy piano de John Cage.

Entre todos los proyectos realizados con el Toy piano, los estrenos propios y las numerosas colaboraciones con artistas sonoros y compositores, cabe destacar el proyecto monográfico sobre el compositor austríaco Karlheinz Essl, realizado en 2012 bajo el auspicio de la Universitat Politècnica de València UPV con el propio compositor, con obras para piano, Toy piano y live-electronics, proyecto que culmina en “Not a Toy” (Música para teclado de Karlheinz Essl) CD grabación editado en el sello Audiotalaia. En 2013 publica un disco ecléctico con música propia para pianos de juguete, en el sello Gadgad Music, bajo el título Toy piano project: Sons Petits. Víctor ha estrenado obras de Alberto Bernal, Adrián Borredà, Carlos D. Perales, Karlheinz Essl y ha trabajado con compositores de la talla de Vinko Globokar y Pierre Jodlowski. Ha sido profesor del Conservatorio Superior de música de Castila- La Mancha, Conservatorio Superior de Música de Castellón de la Planay actualmente Víctor es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.
Primera colaboración entre Marí i Ana, baile y electrónica, ritmo y ruido, sonidos inusuales formas de hacer inesperadas.

Bailaora sevillana, titulada por la fundación CRISTINA HEEREN DE ARTE FLAMENCO DE SEVILLA, amplia su formación con los bailaores Rafael y Adela Campallo, Pastora e Israel Galván, ganador del premio nacional de danza en España y Reino Unido, y Belén Maya, bailaora indispensable en la renovación del baile, hija de una gran figura como es Mario Maya.
Cursa además siete años de especialización en el ESTUDIO FLAMENCO ABIERTO de Andrés Marín, maestro de prestigio internacional, y bailaor arraigado al histórico barrio de la Alameda de Hércules en Sevilla, uno de los lugares más emblemáticos de la geografía flamenca. Con él define sus formas y profundiza en el sentido musical del cante, desde una visión vanguardista pero jonda.
Todos sus maestros son por tanto, transmisores naturales de las técnicas flamencas más evolucionadas.
Su baile es equilibrio entre fuerza y elegancia, profundo y esencialmente elaborado.
Forma compañía con el guitarrista David Marín y cantaores ligados a los estilos sevillanos como son Kiko de Alcalá y Juan de Mairena. Ha participado en festivales como el de Mont de Marsan en Francia, y desarrollado trayectoria internacional en Suiza, Bulgaria, Rusia, México o Japón.
Su obra de producción propia `Recital ´, la cual ha ido transformando con los años, se ha programado en el Kobe Bunka Hall (Kobe, Japón), el festival Flamenco en la Calle de Alcalá de Guadaira (Sevilla), el Alexey Kozlozv Club (Moscú, Rusia) y el Varna Leten Teatar (Varna, Bulgaria).
Colabora con músicos y artistas de géneros diversos de la escena contemporánea y experimental, con la creación de piezas performativas y/o improvisadas.
Piezas de creación propia son Sinergias (work in progress), un experimento audiovisual que aúna música electrónica experimental, visuales analógicas y baile flamenco desde un enfoque orgánico y artesanal. Formación residente en Sevilla compuesta por Ana Arenas (balie flamenco), Luis Fernández (diapositivas) y Mir Blib (musica/field recording).
Otras colaboraciones a partir de la improvisación son ‘Orden Alterado’, acompañada por Ernesto Ojeda al MS 20, ‘Tentativa’ con la guitarra eléctrica de Epi Malpaso, ‘Fui piedra y perdí mi centro’ con la cantaora Macarena Villar y el guitarrista David Marín, y Mur I llo con el percusionista Curro Escalante.
Algunas de ellas se han programado en festivales como Monkey Week (Puerto Santa María, Cádiz), ciclo de Piezas breves de danza de Eolia Producciones (Sevilla), y South 36.32n New Fashion Latitude – South Flamenco (Cádiz), junto a otros espacios como el Instituto de la cultura y las artes de Sevilla o el Centro municipal de arte flamenco la Merced (Cádiz).
A nivel formativo ha diseñado un método didáctico especializado en la iniciación profesional para jóvenes y en el baile por bulerías festeras para aficionados de todo el mundo, de manera que el alumnado puede comprender el lenguaje coreográfico del baile flamenco y disfrutar bailando desde el primer día.
Es profesora de baile Flamenco desde 2005 impartiendo sus cursos en escuelas como el Centro de Arte y Flamenco de Sevilla de la cantaora Esperanza Fernández y el bailaor Miguel Vargas, el estudio de la bailaora Ángeles Gabaldón, la escuela Taller Flamenco de Sevilla fundada en 1994 y el centro Flamenquería del barrio de Triana entre otras.
Cuenta también con una práctica para la escucha, diseñada para entender el género flamenco desde una perspectiva estrictamente musical pero completa, ideal para iniciar el camino de la profundización, en lo que se entiende como jondo.
Desarrolla además a partir de su experiencia pedagógica y su profunda afición, labores de asesoramiento artístico entorno al flamenco.
Martí neix a València el 1983, desenvolupa un llenguatge versàtil a mig camí entre lo objectual, lo
performatiu i les experiències audiovisuals. Especialitzat com a tècnic audiovisual, ha sigut tècnic
entre altres llocs d’Octubre Centre Cultura Contemporània de Valencia i l’Institut Cervantes
de Berlin, feina que li ha permés un aprenentatje tècnic i empàtic, coneixements emprats a
l’hora de realitzar les seves intervencions pròpies o com a organitzadors d ́esdeveniments, entre
els quals destaquen, el Cicle de performance Arrt d ́Accció (2005-2007), el Festival de sonoritats
inusuals PinPanPun (ja per la 7a edició) o la serie LoopSider en Berlin (2014-2017).
Com a artista sonor ha presentat els seus projectes individuals en infinitat d ́espais i encontres tant
al territori peninsular com arreu d ́Europa i Mexic, destacant la participació en institucions com
l ́Academia de España en Roma, Institut Cervantes Berlín, Arts Santamònica, N.K.(Berlin)
Filkingen (Estocolm), la Bous de Valencià i en festivals internacionals com Volta Ciutat de
Mèxic, Primal Uproar II Hamburg, CutOut Fest Querétaro, Inact Estrasburg, Ensems festival de
música contemporània de Valencià, Wisp Leipzig, Multiversal, Eufònic Urbà Barcelona,
Retune Berlín, etc.
Membre fundador del col·lectiu ESOC amb qui ha intervingut en més de 100 assalts performant,
sonant i generant el caos arreu d’Europa.
Improvisador gustós de compartir sons amb artistes internacionals de la talla de Avelino Saavedra,
Misiyasu Furutani, Utku Tavil, Rieko Okuda, Scott Sinclair, Constanza Piña, Mateo Mena, Biano,etc.
Pel que respecta a les col·laboracions, Martí destaca per la seva potencialitat expressiva i capacitat
performativa. Ha realitzat treballs per a arts escèniques i films, destacant entre altres
la sonorització del curt de Maria Lorenzo La nit de l’Oceà, finalista als premis Goya, el treball
Plant Mankind del ballarí japonès Michiyasu Furutani presentat en AUSLAND Berlin,
«…bis man den Menschen trifft» presentada entre altres llocs en la Bauhaus de Dessau,
la col·laboració com a creador d’instruments i performer per a Neopercusió o recentment el so en
directe per una pel·lícula de pornografia ètica produïda per Erika Lust.

Martí Guillem Císcar o la irracionalidad templada.
“Martí parece convencido de que ‘el misterio’ está enfrente nuestro, y así nos lo hace ver.
Sus descubrimientos creativos nos hablan, de alguna forma, de que ‘desde aquí cerca podemos
empezar algo que nos llevará muy lejos’. Cuando quiere es un irreverente educado y/o hace cosas
muy bellas y/o te muestra la belleza de lo que otros denominan ‘feo’. El placer que él experimenta
se percibe y se siente casi como un acto de generosidad a la que te invita a asistir. Martí es de esos
artistas en los que en su planteamiento artístico está gran parte del mensaje. Es la sorpresa”
(text de Álvaro Pichó)


IMPROLANDIA es lugar de encuentro, un espacio tiempo de descubriminento compartido, de fluir de energias, de choques expresivos, de sonoridades inuales, irreverentes, activismo sonoro.

FERNADO JUNQUERA (guitarra, pedales y objetos)
HADA BENEDITO (teclado y bicicleta)
AVELINO SAAVEDRA (bateria y percusión)
MARTÍ GUILLEM (electrónica diy)



C/ Perez Escrich, 19, 46008 Valencia


PinPanPun Series 007



PinPanPun Series 007
17 JUNE de 12:00 a 24:00
La Carbonera / Espai-Eclectic

ESOC // más es más (Int)
PLÁSTICO EN ROCA // cultura basura (Al)
PULVERIN // Trombon y suciedad industrial (Aus)
MARTAERRE // poesia, objeto, acción (Vlc)
MARIO MONTOYA + JORDI WEELER // perf., sonido, impro.
AINA // dj. a/v set
BIANO // dj. amb el movil

LoopSider DOCS (documentació de PinPanPun en Berlin)
PAELLA Vegana (a medio dia)

PinPanPun Series 006

32535011_1420854291394240_5199724314638680064_nPinPanPun Series 006
Ca Revolta 20:00h.

LUCIA PEIRÓ // Acció Sonora
CUNETA // Impro Voz objetos y electrónica
SANTIAGO LÓPEZ // Acció sonora, punk

cartel cortesia de Martin El Alegre

LoopSider DOCS

LoopSider Docs
15.05.2018 LoopHole berlin

Speciall event of LoopSider organized by PinPanPun.
After two and a half years of monthly series at Loophole, more than 120 performances has happenend inside the venue, behing one of the referents in underground diy noise experimental music scene of the town.
Always on tuesday 2014_2017
Now we have edited all the audiovisual materials.
All concerts are recorded and edited in a short extract of two or tree minuts.
All this materials will be shown for first time in the place where they took place.

MARTÍ // Instituto Cervantes Berlin


PinPanPun Series 005

PinPanPun Series 005
MAGAZINE CLUB Valencia    c/Pérez Estrich 19 Vlc

NOISEGG // (noise harsh)
JOP // Bartolomé Ferrand & Truna (electroacústica + fonética)
Ton-Dose // Martí Guillem (ruido poético)
ᐃddᐃM (dj set) // Tekno beats